تبلیغات 
اسطوره گیتار الکتریک
جو ستریانی
جو ستریانی و استیو وای
G3 (مالمستین ، استیو وای و جو ستریانی)
جالب است كه بدانید در اوایل دهه 90 كمپانی Ibanez به افتخار جو ستریانی مدل گیتار JS را به بازار عرضه كرد. Satch برای آلبوم های Surfing with the alien (سال 1987) ؛ Dreaming #11 (سال 1988) موفق به دریافت جایزه Grammy شده است و نیز برای Flying in a blue dream و You're my world و آهنگ Summer Song از اجرای زنده G3 كاندید این مسابقات شده است.
برچسب ها:
Joe Satriani ،
آشنایی با سبک ها و تاریخچه آن
-
کلاسیک
اصطلاح کلاسیک معانی گوناگونی دارد ، و به همین سبب می تواند شبهه انگیز باشد
این اصطلاح گاه به دوران باستانی یونان و روم اشاره دارد ، یا ممکن است برای هر اثری که از جذابیت پایدار و همیشگی برخوردار است به کار رود
بسیاری از مردم اصطلاح موسیقی کلاسیک را برای هرگونه موسیقی که راک ، جاز ، عامیانه یا فولکلوریک ، و یا پاپ نباشد به کار می برند
تاریخ نویسان موسیقی اصطلاح کلاسیک را از حوضه ای در تاریخ هنر که معنای ویژه تری دارد وام گرفته اند : نقاشی ، پیکره سازی و معماری پایان سده هجدهم و اوایل سده نوزدهم اغلب تاثیر پذیرفته از سر مشق های یونانی و رومی بوده اند . اما موسیقی این دوران چندانارتباطی با موسیقی عصر باستان ندارد
این سبک از حدود سال های 1750 تا 1820 شکوفا بود
و پس از آن دوران رومانتیک و ...
بزرگترین آهنگسازان دوره کلاسیک میتوان از یوزف هایدن ، ولفگانگ آمادئوس موتسارت و لود ویگ وان بتهوون نام برد و از آهنگسازانی که برای گیتار در دوره ذکر شده بوده اند و قدمی بزرگ و موثر در راه اعتلای این ساز برداشته اند میتوان از
Dionisio Aguado Ygacia دیونیزو آگوادو Francisco Tarrega تارگا
نام برد Fernando Macari Sor و فرناندو سور
ماخذ : تاریخ موسیقی از حسنی سعدی - مجله موزیک ایران - داستان مصور موسیقی مغرب زمین
البته آهنگسازان بزرگی چون زریاب را نباید فراموش کرد زریاب نام یکی از موسیقیدانان بزرگ ایران است که در زمان حکومت عباسیان ظهور کرد وی همدوره ابراهیم موصلی و فرزندش اسحق از بزرگترین موسیقیدانان دربار عباسیان بود ، زریاب تا آخر عمر در کوردبا از شهرهای اسپنیا می زیست ودر آنجا یک مدرسه موسیقی بنا نهاد و تاثیر بسزائی در موسیقی آندلس داشت
کلمه فلامنکو در لغت به معنای آتش است . آتش که از درون انسان شعله می گیرد و دلهای دیگران را نیز آتش میزند
فلامنکو دارای سه عنصر اصلی رقص ، آواز و گیتار می باشد . در محور اصلی آواز قرار دارد و بعد رقص به همراهی گیتار . در گذشته گیتار بیشتر نقش همراهی کننده را Roman Montaya & Nino Ricardo داشته ولی بعد ها توسط استادان با ارزشی چون
و تنی چند به صورت تکنوازی با پنج انگشت دست راست به مرحله بالاتری از نظر هنری در این سبک راه یافت
انواع سبک ها و ریتم های گوناگون در فلامینکو بقدری متنوع است که درک آنها را برای نو آشنایان بسیار مشکل میسازد و راهی نیست جز شنیدن بسیار و ایجاد یک ارتباط روحی و حسی بین ریتمها و صداها
منظور از فلامنکو یا همان رقص تند کولیهای اسپانیا را از زبان یکی از بزرگان این سبک یعنی پاکو دلو چیا میآوریم . پاکو دلو چیا میگوید نوائی که در اطراف شماست توسط افرادی که میبینید ساخته شده است ، شما آهنگ میسازید به همراهه مردم ، شما یاد میگیرید آنرا از خانواده ، دوستان ودر نوشیدنیهای جشنها ، سپس کار میکنید روی تکنیک نوازندگی ، گیتاریست نیازی به مطالعه کردن ندارد در صورتیکه آن همراهه هر آهنگی هست . یک گیتاریست ماهر مدتی از وقتش را با کار کردن همراهه نوازندگان کم تجربه و البته پر استعراد صرف میکند . شما باید زندگی یک کولی که سراسر آشوب است را درک کنید و این یک علتی است که موسیقی فلامنکو که راهی بدون نظم و آشوب است بطوریکه شما آنرا میدانید . ما سعی نمیکنیم تا چیزهائی را بهمراهه تفکراتمان سازماندهی کنیم ، ما به مدرسه نرفتیم تا اونو پیدا کنیم ، ما فقط زندگی میکنیم ... آهنگ در هر جای زندگی ما هست
در مورد فلامنکو بعضی این گفتار را سند قرار داده و اشاره میکنند به مردم فلمنگی که در قرن 16 به اسپانیا رسیده بودند و البته اسپانیائی نبودند . عقیده دیگری میگوید که این گفتاراز کلمه عربی فلاه منگو به معنی پرواز خوش آیند میآید
آنچه مسلم است اینست که فلامنکو ترکیبی از فرهنگهای مختلف کولی ، مسلمان و یهودی است که در یک زمان در آندلوس ادر جنوب اسپانیا ساکن بودند و تاثیر آنها را را براحتی در خوانندگی و ریتم گیتار دید . اما این یک نوع هنر مرکب هم هست که ترکیب شده از گیتار زدن ، خواندن ، رقصیدن و جلوه لایه های پر قدرت ریتم و هیجان ، که پاکو دلو چیا قادر بود این اختلافات جزئی را در سن خیلی کم بفهمد
در فلامنکو یک گیتاریست در درجه نخست نباید مانع انجام کار خواننده شود . دلوچیا توضیح میدهد : اینجا یک دیالوگ در حال انجام است ، خواننده کلمات را میخواند . در فلامنکو هیچ آوازی به خودی خود نیست ، فقط غزلیات کوتاه ، بنابراین گیتاریست صدای خواننده را دنبل میکند . یک قسمت از رسم در فلامنکو اینست که نه خیلی سخت و نه خیلی زیاد ساز نزند بلکه شما باید خواننده را پشتیبانی و او را کمک نمائید
ماخذ : تاریخ موسیقی از حسنی سعدی - مجله موزیک ایران - داستان مصور موسیقی مغرب زمین و ترجمه ای از
Fernando Gonzales
جاز را میتوان به طور عام به عنوان گونه ای از موسیقی که ریشه در بداهه نوازی دارد و ریتم سنکوپ دار ، ضرب یکنواخت و رنگ آمیزی و تکنیک های خاص اجرائی از
ویژه گیهای آن است توصیف کرد
جاز اولیه ،عناصر فرهنگ های موسیقیائی متعددی همچون فرهنگ های آفریقای باختری ، آمریکا و اروپا را در هم آمیخت . خاستگاه برده های آمریکائی که اغلب از آفریقای باختری که امروزه شامل غنا ، نیجریه و چند کشور دیگر است بود
تکیه بر بداهه نوازی ، استفاده از طبل ، صدا های کوبشی و ریتم های پیچیده ، شماری از عناصر موسیقی باختری هستند که بر جاز تاثیر داشته اند
از آهنگسازان برجسته این سبک میتوان از لوئی آرمسترانگ ، دوک الینگتون ، بنی گودمن چارلی پارکر و جان کالترین نام برد
ماخذ : تاریخ موسیقی از حسنی سعدی - مجله موزیک ایران - داستان مصور موسیقی مغرب زمین
زمان پیدایش بلوز معلوم نیست اما در حدود دهه 1890 این ترانه ها در کشتزارهای جنوب ایالت متحده خوانده میشده است
اولیه که بطور معمول با همراهی گیتار اجرا می شد Country Blues بلوز محلی
فرم یا سبک خاصی نداشت . فرم شاعرانه و موسیقیائی بلوز در حدود سال 1910 شکوفا شد . در دهه 1920 تب بلوز در میان سیاهان آمریکا بالا گرفت ، در همین دهه بود که بلوز به فرم موسیقیائی پر کاربردی بدل شد که علاوه بر آوازخوانان ، این سبک توسط نوازندگان جاز نیز به کار می رفت
تاثیر بلوز در سبک های مردم پسند مانند ریتم و بلوز ، راک اند رول و سول آشکارا دیده میشود . بلوزهای آوازی بیانی بسیار شخصی دارند . این آوازها اغلب به مضامینی همچون درد ، خیانت ، بی وفائی و عشق یک جانبه می پردازند . در این سبک از نت های افتاده ، سایه پردازی ریز پرده ای ، تاخیرها و عجله های ریتمیک و خزش های آوازی بهره میگیرند
ملودی های آنان شامل نت های بلو یا محزون متعددی است که با اندکی بم کردن نت های سوم ، پنجم و هفتم گام ماژور پدید می آید
W.C.Handy از برجستگان این سبک میتوان به ویلیام کریستوفر هندی
بسی اسمیت و از معاصرین به اریک کلپتون و بی بی کینگ اشاره کرد
ماخذ : تاریخ موسیقی از حسنی سعدی - مجله موزیک ایران - داستان مصور موسیقی مغرب زمین
شعر و آکورد برای گیتار
برای شما علاقمندان شعر و آکورد گیتار این قسمت رو طراحی کردم
شما دوستان می تونید ترانه های درخواستی تون رو هم همینجا به من بگین
.اگر بتونم در اولین فرصت ترانه مورد نظرتون رو براتون به نمایش می ذارم
امیدوارم از این کارها لذت ببرید. مطمئن باشید که هر چند وقت یکبار پربارتر از این میشه. با کمک شما
نیاز
فریدون فروغی
E ..... F ....... G . Am
تن تو ظهر تابستونو بیادم میاره
E ...... F ....... G ...... Am
رنگ چشمهای تو بارونو بیادم میاره
E .......... F .......... G ...... Am
وقتی نیستی زندگی فرقی با زندون نداره
E ...... F ...... G . Am
قهر تو تلخی زندونو بیادم میاره
C .......... G . Am
من نیازم تو رو هر روز دیدنه
C ............ G .. Am
از لبت دوستت دارم شنیدنه
(*)
E ........... F .......... G . Am
تو بزرگی مثل اون لحظه که بارون میزنه
E ........... F ........... G ..... Am
تو همون خونی که هر لحظه تو رگهای منه
E .......... F ........ G ... Am
تو مثل خواب گل سرخی لطیفی مثل خواب
E ............ F ......... G ... Am
من همونم که اگه بی تو باشه جون میکنه
من نیازم ...
E ......... F ....... G ... Am
تو مثل وسوسه شکار یک شاپرکی
E ......... F ....... G ... Am
تو مثل شوق رها کردن یک بادبادکی
E ......... F ............ G .. Am
تو همیشه مثل یک قصه پر از حادثه ای
E ......... F ............ G .. Am
تو مثل شادی خواب کردن یک عروسکی
من نیازم ...
(*)
E ........... F ............ G ... Am
تو قشنگی مثل شکلهایی که ابرها میسازند
E .......... F .......... G .. Am
گلهای اطلسی از دیدن تو رنگ میبازند
E ........ F ....... G ... Am
اگه مردهای تو قصه بدونن که اینجایی
E ...... F ........... G . Am
برای بردن تو با اسب بالدار میتازند
برای مشاهده شعر و آکوردهای بیشتر به قسمت ((شعر و آکوردهای بیشتر)) در پائین همین مطلب مراجعه کنید.
برچسب ها:
شعر آکورد ،
فریدون فروغی ،
گیتار
برای مشاهده آکوردها همراه با شکل آن روی دسته گیتار اینجا را کلیک کنید
تاریخچه پیدایش گیتار و نقش ایرانیان
بربط ساز ایرانی كه از قدیمیترین اعصار نواختن آن در ایران رواج داشته است سر منشا؛ گیتار است . هنری جرج مایر مستشرق و موسیقی شناس معروف انگلیسی میگویدباربی توس همان عود قدیم ایران ، یعنی بربط میباشد و آنرا به این سبب بربط نام نهادند كه كاسه اش به شكل سینه (بر ) مرغابی ( بط ) است . پس از تصرف ایران در قرن اول هجری بدست اعراب و نشر دین اسلام و نفوذ آن به گوشه و كنار جهان ، تاثیری كه ایران در آلات موسیقی داشت در همه جا راه یافت . اعراب كه ایران را مسخر كرده بودندخود تحت سلطه و نفوذ علم و ادب و هنر ایرانیان قرار گرفتند . در قسمت آلات موسیقی این نفوذ حتی پیش از ظهور اسلام یعنی هنگامیكه ایران بر عراق عرب فرمانروائی داشت شروع شد . در این عصر است كه چنگ كه آنرا در بین النهرین جنگ می گفتند و همچنین تنبور و بربط در آن كشور راه یافت . اعراب عود یا بربط را العود نام نهادند
در قرن 11 میلادی بواسطه تصرف اعراب بر خاك اسپانیا بار دیگر العود به اروپای جنوبی برده شد . عود شاید مهمترین ساز موسیقی است كه شرق به غرب داده است . العود كه در زبان انگلیسی با حفظ حرف تعریف اول كلمه لوت خوانده شد انواع بسیاری از آن مشتق گردید
خانم اینگرید ذهبی در مقاله ای تحت عنوان پیدایش گیتار مینویسد : در سال 1492 هنگامیكه اعراب و یهودیها مجبور به ترك خاك اسپانیا شدند ، نواختن گیتار یا عود در اسپانیا و مخصوصاً در جنوب این كشور چنان رواج یافت كه مردم آنرا به چشم ساز محلی خود مینگریستند . البته در اندازه گیتار تغییراتی داده شد ، آنرا كمی كوچكتر كردند و روی آن تزئیناتی نیز نقش كردند و آنگاه آنرا ویولا نام نهادند
از ماخذ دیگری كه برای گیتار آورده شده موریس جی سامرفیلد در كتاب گیتار كلاسیك از 1800 تا امروز چهار تار ایرانی را منشا؛ اصلی گیتارذكر كرده اند و همچنین هنری جرج فایر در مقاله ای میگوید : شیخ حیدركه در سال 898 هجری وفات یافته و یكی از مؤسسین سلسله صفوی است چهارتار را اختراع نمود
همچنیندر دائرةالمعارف آمریكا چاپ 5 - 1974 آورده شده : گیتار سازی است كه در قرن 12 میلادی توسط اعراب از ایران به اسپانیا آورده شد ه است و مراجع گوناگون دیگری كه همه حاكی از این است كه گیتار سازی است با اصالت و ریشه ایرانی اما داشتن این نكات تاریخی گذشته از اینكه به ما دید ، هویت و تفكر سالم خواهد داد ، این واقعیت را نیز گوشزد میكند كه چگونه ما قرن هاست كه هویت اصلی خود را فراموش كرده ایم و هیچ قدمی در راه تكامل و اعتلای این ساز بر نداشته ایم و البته این ضعف را بخوبی میتوانیم در زمینه های دیگر نیز مشاهده كنیم
در نهایت سربلندی و افتخار برای ملت و كسانی است كه چرخ تمدن و فرهنگ بشری را با عزم راسخ و تلاش بزرگ خود پیش برده اند از آنجمله آنان كه در راه تكامل و اعتلای این ساز كوشیده اند ، تاریخ و جامعه بشری از اسپانیا و مردان بزرگی همچون آگوادو ، شر ، تارگا ، سگوویا و ... سپاسگذار خواهد بود . اینان از جمله كسانی هستند كه تمام زندگی خود را پارسایانه صرف اعتلای این ساز كرده اند
برای آشنایی با گیتارها به ((آشنایی با انواع گیتار)) در پائین همین مطلب مراجعه کنید
متالیکا
به طور دقیق 28 اكتبر 1981 نوازنده درام لارس الریچ از طریق آگهی در روزنامه پیشنهاد تشكیل یك گروه هوی متال را می دهد كه از طرف جیمز هیتفیلد ، نوازنده گیتار و خواننده پاسخ مثبت می گیرد . لارس در 26 دسامبر سال 1963 در كپنهاگ دانمارك به دنیا آمده بود و پدرش از طرفداران جدی موسیقی جاز بود .جیمز هیتفیلد در 13 آگوست 1963 به دنیا آمده بود و پدرش رئیس یك موسسه حمل و نقل در لس آنجلس بود و روش تربیتی سفت و سختی را داشت كه آثار این مساله در بسیاری از ترانه های جیمز مشهود است . جیمز و لارس برای گروه كاملاً شكل نگرفته خود نام METALLICA را برگزیدند و پائیز سال 1981را به تمرین و همنوازی به همراه Lioyd grant گذراندند و اولین آهنگ خود را با عنوان Hit the liyhrs ضبط كرده و در مجموعه ای به نام Metal Massacre عرضه كردند .
در سال 1982 اولین اجرای عمومی متالیكا در ایلات كالیفرنیا برگزار شد و بجای گرانت Ron mc goveney برای گروه گیتار می زد كه او نیز به زودی از گروه جدا شد و جای خود را به كلیف برتون متولد 10 فوریه 1962 در سانفرانسیسكو سپرد . كلیف دانش آموز پیانوی كلاسیك در یك كالج بود ، اما اجرای فوق سنگین و قدرتمند او روی صحنه تمام افراد گروه را تحت تاثیر قرار داد و گروه جان تازه ای گرفت و در سال 1983 بالاخره اولین آلبوم گروه با نام KillEMALL عرضه عرضه بازار شد كه حال و هوای speed metal داشت و درام دیوانه وار لارس به همراه بیس قدرتمند كلیف و لید فوق سریع ماستین و صدای جوان جیمز گروهی خلاق و نوپا را به عالم موسیقی معرفی كرد .
بعد از این آلبوم گروه مجبور شد عذر ماستین را بخواهد ، زیرا او اصرار داشت كه نقش خواننده را در گروه به عهده بگیرد . ماستین پس از جدا شدن از گروه گروهی به نام MEGADEATH را تشكیل داد كه اگر صدای او را در آثار این گروه بشنوید ، به متالیكا حق می دهید . پس از جدایی ماستین ، گروه كرك همت را جایگزین او كرد . كرك از شاگردان جوساتر یانی بود و حتی تا سال 1988 نزد او هنوز آموزش میدید . با آمدن كرك گروه متالیكا به تركیب دلخواه خود دست یافته بود و حضور كلیف و طرز فكر متفاوت او باعث شد تا متالیكا در آلبوم دوم خود با عنوان Ride the lightning سبكی نو را ارائه كند كه بعد ها Thrash Metal نام گرفت .
در این آلبوم چنان تا ثیر موسیقی گروه Black Sabbath به خوبی مشهود است . استقبال گسترده از این اثر در سال 1984 جسارت بیشتری به گروه بخشید وآنها آلبوم سوم خود را با عنوان Master of Puppets در سال 1986 عرضه كر دند. اثری ماندگار كه هنوز از بهترین نمونه های متال به حساب می آید در اشعار این آلبوم گروه به موضوعاتی همچون استثمار كارگران پرداخته بود ند وآلبوم در رده 29 پر فر وش ها قرار گرفت در آن سال گروه برای اجرای كنسرت های پیوسته راهی سفر شد .سفری شوم كه عاقبت آن در چاده ای در سوئد منجر به مرگ كلیف شد . اتوبوس حامل اعضای گروه واژگون گشت و كلیف بلا فاصله كشته شد . مرگ او تا مدتها برای گروه قابل باور نبود و اعضای گروه دست از كار كشیدند و حتی تا مرز انحلال پیش رفتند اما به هر حال دوباره پس از مدتی تصمیم به ادامه كار گرفتند Jason new stat شخصی بود كه جای كلیف را در گروه گرفت . او متولد 4 مارس 1963 در ایالت میشیگان بود و در گروه به نام Flotsam and jetsam فعالیت داشت . آلبوم بعدی متالیكا در گاراژ منزل لارس !! طی 6 روز تهیه شد و با نام كاملEP: Garage Days re. Revisited 5.89 the عرضه شد و در پی آن گروه آلبوم بعدی خود را به نام And Justice For All ضبط و به بازار عرضه كرد ؛ آلبومی كه به طور قطع بهترین آلبوم تمام دوران سبك thrash Metal است. ترانه های این آلبوم بسیار خشن و بی پرده بر بی عدالتی حاكم بر جامعه آمریكا اشاره دارند و گروه به خاطر ویدیو كلیپ ترانه ONE اولین جایزه بزرگ خود را دریافت كرد و توری بسیار دراز مدت را آغاز كرد . آلبوم بعدی متالیكا در سال 91 با عنوان ( Black Album ) Metallica به بازار آمد . البومی كه در آن متالیكا سبك خود را به طور كلی تغییر داده بود و از thrash metal در آن خبری نبود . این آلبوم به مدت 52 هفته در صدر پر فروش ترین آلبومهای سال قرار داشت .سرعت آهنگها در این آلبوم به طرز قابل ملاحظه ای کاهش پیدا کرده بودندو ردیف ها به چشم نمی آمدند.
آلبوم برنده جایزهءگرمی و MTV و جایزه موسیقی ملی آمریکا شدند .
پس از این اثر گروه متالیکا به مدت 5 سال سکوت کرد و در سال 1996 اعضای گروه با ظاهری متفاوت (موهای کوتاه شده)وبا موسیقی کاملا متفاوت دو آلبوم LOAD 1996 و RELOAD 1997 را به بازار عرضه کردند که اگر به خاطر صدای جیمز هتفیلد نبود نمی شد تشخیس داد که این دو آلبوم را گروه متالیکا ساخته است. هر دو آلبوم از استقبال بالایی برخوردار شدند و رکورد فروش را شکستند. سبک این دو اثر چیزی میان HARD ROCK HEAVY METAL & بود.
در سال 1998 نیز گروه برای آنکه توان خود را به رخ بکشد آلبومی ارائه داد که شامل 27 آهنگ در بیش از 15 سبک مختلف بود و در دو CD با عنوان Garage به بازار عرضه شد و در آن اثاری از Discnarge و Black Sabbath و misfits و Nick cave به چشم می خورد که توسط گروه به شکل زیبایی ارائه شده بود و سبک هایی همچون بلوز وکانتری نیز در این آلبوم تجربه شده بودند. در سال 1999 متالیکا کنسرتی به یاد ماندنی همراه ارکستر فلارمونیک لندن در سانفرانسیسکو اجرا کرد که آلبوم S & M حاصل آن است . در سال 2000 نیز گروه به تهیه موسیقی متن فیلم Mission Impossible 2 اقدام کرد که برنده چندین جایزه شد و بالاخره در سال 2003 آلبومSt.Anger عرضه شد که باز هم دارای سبکی متفاوت است. در سال 200 جیسون نیوستد از گروه جدا شد و جای او را اکنون Rob Trujillo پر کرده است . او مدتی در گروه آزبورن فعالیت داشته است و در حال حاظر به همراه گروه در حال بر گزاری کنسرت های مربوط به آلبوم آخرشان می باشند.
خیلی نزدیک , مهم نیست چقدر
couldn't be much more from the heart
نزدیک تر از قلبت نمی تواند باشد
forever trusting who we are
همیشه متکی به کسی که هستیم
and nothing else matters
و دیگه هیچ چیز مهم نیست
never opened myself this way
هرگز به این راه قدم نگذاشته بودم
life is ours, we live it our way
عمر ماله ماست , با راه و روش خودمون می گذرانیمش
all these words I don't just say
تمام این حرف ها رو من فقط نمیگم
and nothing else matter
و دیگه هیچ چیز مهم نیست
trust I seek and I find in you
به من اعتماد کن , گشتم و در تو پیدا کردم
every day for us something new
هر روز برای ما چیزه جدیدی هست
open mind for a different view
برای دیدی متفاوت چشم و ذهنت را باز کن
and nothing else matters
و دیگه هیچ چیز مهم نیست
never cared for what they do
به کار هایی که انجام می دهند
never cared for what they know
برای چیزهایی که می دانند
but I know
هیچ وقت اهمیت ندادی فقط من می دونم
so close no matter how far
خیلی نزدیک , مهم نیست چقدر
couldn't be much more from the heart
نزدیک تر از قلبت نمی تواند باشد
forever trusting who we are
همیشه متکی به کسی که هستیم
and nothing else matters
و دیگه هیچ چیز مهم نیست
never cared for what they do
به کار هایی که انجام می دهند هیچ وقت اهمیت ندادی
never cared for what they know
برای چیزهایی که می دانند هیچ وقت اهمیت ندادی
but I know
فقط من می دونم
never opened myself this way
هرگز به این راه قدم نگذاشته بودم
life is ours, we live it our way
عمر ماله ماست , با راه و روش خودمون می گذرانیمش
all these words I don't just say
تمام این حرف ها رو من فقط نمیگم
trust I seek and I find in you
به من اعتماد کن , گشتم و در تو پیدا کردم
every day for us something new
هر روز برای ما چیزه جدیدی هست
open mind for a different view
برای دیدی متفاوت چشم و ذهنت را باز کن
and nothing else matters
و دیگه هیچ چیز مهم نیست
never cared for what they say
به چیز هایی که می گن
never cared for games they play
به بازی هایی که می کردند
never cared for what they do
به کارهایی که می کنند
never cared for what they know
به چیزهایی که می دونن
and I know
هیچ وقت اهمیت ندادی و من می دونم
so close no matter how far
خیلی نزدیک , مهم نیست چقدر
couldn't be much more from the heart
نزدیک تر از قلبت نمی تواند باشد
forever trusting who we are
همیشه متکی به کسی که هستیم
no nothing else matters
نه , دیگه هیچ چیز مهم نیست